Mange fotografer, som jobber i grafiske redaktører, bleker bildet spesielt for å forbedre eller gjenkjenne individuelle toner og fortsetter med å fargelegge det ytterligere etter deres smak, med en palett av originale nyanser for hånden. Det er også ofte nødvendig å først behandle et svart-hvitt gammelt bilde ved hjelp av fargemodus. Ved å bruke Photoshop-programmet kan du fargelegge et bilde på flere forskjellige måter, men den enkleste og mest optimale av dem er fargekorrigering i lagmodusen "Farge".
Så, hva er farge, for generell forståelse? For det første er dette informasjon. Graden av oppfatning og vurdering av dette arbeidet av en utenforstående observatør avhenger til syvende og sist av hvor nøyaktig bildet er behandlet, hvor omfangsrikt og uten dikkedarer, men fargerikt, tatt i betraktning selv de minste detaljene i bildet. Med andre ord: Jo mer tilgjengelig informasjonen er, jo lettere er den å assimilere.
Starter
Først av alt, åpne ønsket bilde i selve programmet.
Når du ser på bildet, kan du intuitivt, stole på livserfaring og minne, på forhånd bestemme den fremtidige fargen på den akustiske gitaren og sanden som jenta sitter på. Og det første trinnet, som vanlig, er å duplisere laget. Bakgrunnlaget kan deaktiveres foreløpig i panelet til høyre ved å klikke på øyeikonet, og midlertidig glemme dets eksistens. Det dupliserte laget oppdages automatisk som en kopi av bakgrunnen; Hvis ønskelig, kan du endre navn på den etter eget skjønn.
Det neste trinnet er å umiddelbart lage et tomt lag ved å klikke på den andre knappen til høyre i små bokstaver av kommandoer, ved siden av kurven. Et nytt miniatyrbilde vises over det forrige laget, som indikerer at dette laget er helt gjennomsiktig. Nå, ved å klikke på den, må du gjøre den aktiv, og "Normal" -modusen må endres til "Farge". Denne modusen lar deg bruke maling mest naturlig, med tanke på alle skyggene på lerretet og mulige lokale overganger i kontrast.
Deretter, ved å velge "Brush"-verktøyet i panelet til venstre (eller ved å klikke på tasten med den engelske bokstaven "B"), bør du angi børstestørrelsen i toppmenyen. De resterende innstillingene kan stå urørt: visning (standard - "myk rund"); hardhet, opasitet og børstetrykk er satt til 100 %.
For enkelhets skyld kan du justere bildeskalaen ved å trykke på "Z"-tasten (eller velge "Skala"-verktøyet i venstre panel) og deretter klikke på arbeidsområdet.
La oss si at du bestemmer deg for å begynne å male toppen av gitaren din. Som regel er det på akustiske gitarer en oransje eller gul tone. Velg hovedfargen fra de mest passende nyansene i verktøyet nedenfor, som på skjermbildet:
Ved å kalle "Brush"-verktøyet igjen, la oss begynne å bruke strøk.Hvis du noen steder ikke kan male nøyaktig over et objekt, er det greit. Å korrigere feilene her er like enkelt som å avskalle pærer: endre hovedfargen på overlegget til motsatt hvit, og arbeid som med et viskelær, gjenopprett den forrige bakgrunnen.
I prosessen med å jobbe, sortere gjennom forskjellige nyanser i paletten, vil det mest rasjonelle for hver av dem være å lage et eget lag med en fargemodus, som beskrevet ovenfor. Da vil det være lettere i fremtiden å endre hvilken som helst farge med ett klikk, uten å male hele området på nytt, og utføre operasjoner direkte med et spesifikt gjengivelsesalternativ.
Du kan fortsette å male videre, for eksempel: "gjenoppliv himmelen", påfør passende tone på hendene og ansiktet til modellen, etc. Ved å hele tiden øve på å fargelegge bilder, prøve nye toneinnstillinger og børster, har alle muligheten til å oppnå utmerkede resultater. Samtidig kan mange verk, selv de med tilsynelatende altfor dristige fargeløsninger, ikke klassifiseres som ikke-standardiserte, fordi enhver kreativ tilnærming, i enhver kunstnerisk aktivitet, vanskelig kan begrenses av visse strenge prinsipper.
